|
Чтобы получить новые идеи, мы ищем новые формы бизнес-встреч и мышления. В поисках этих новых форм творческого мышления мы  обращаемся к известным аналогам коллективной импровизации. Одна из них – джазовый Jam Session. Это совместная музыкальная сессия, музыкальное действо, когда музыканты собираются и играют без особых приготовлений и определённого соглашения, импровизируя в свободном стиле в своё удовольствие. Сегодня мы провели первое мероприятие, основанное на этой идее. В чём идея?
Мы подходим к Jam Session как к объекту моделирования, чтобы повторить интересующий результат. Следуя Р.Дилтсу в моделировании в НЛП, мы рассматриваем процесс на разных логических уровнях. На уровне видения или цели Jam Session можно говорить о «создании нового материала, нахождении подходящей аранжировки, или просто для встречи и совместной практики к удовольствию самих исполнителей….»
Пытаясь уловить суть этого действа, попробуем продолжить моделирование и выделить Пять основных принципов Jam Session, чтобы воспроизвести Jam в нашем контексте:
Первый принцип. Уважение Музыканты не перебивает друг друга. Каждому дают высказаться, какой бы необычной не была его интерпретация заданной темы. Каждая импровизация естественным образом вытекает из предыдущей импровизации. Музыканты подстраиваются к «истории, рассказанной коллегой» и начинают свой «рассказ», трансформируя и продолжая предыдущий. В нашем случае (дискуссии экспертов на определенную тему) это означает внимательно слушать своих коллег и начинать своё выступление с обозначения того, что вам понятна точка зрения коллег и вы уважаете её. Тут ещё, я думаю, будет полезно определение уважения как «безусловного признания суверенного права другого быть не таким, как Вы» (Эммануил Кант).
Вторая ценность или принцип - Свобода творчества Настоящие джазисты раскованы и фантазийны. И Jam Session – уникальная возможность свободно генеририть идеи – без цензуры и оценки. В процессе креативного творчества новое может появиться в любой момент, и это предполагает не только свободный полёт фантазии, но и полную открытость и готовность к тайне, которая возможна в каждом новом сочетании звуков и мыслей.
Нельзя получить что-то новое, заранее зная, что это будет. Единственный путь к новому – это свободная импровизация с последующим вопросом «что в этом может быть такого…» и «как это может быть связано с нашей темой…», а также «что бы это могло значить». Данные вопросы – основа для рефлексии, лежащей в основе креативности, поэтому настоятельно предлагаю их запомнить и использовать почаще. Напротив, есть и типичные способы загубить новую идею: «Это не сработает», «В реальности всё по-другому», «Мы уже пробовали это раньше», «Если бы от этого была какая-нибудь польза, то это давно уже кто-нибудь предложил…». От таких высказываний просим воздерживаться. Для усиления творческого начала полезно также стимулировать мышление метафорами, ассоциациями или просто делая перерыв, давая своему бессознательному найти решение.
Третье. Направленность Этот принцип мы понимаем как чёткое следование заданной теме и оценка всего происходящего, всех высказываний и идей с точки зрения приращения понимания заданной темы. Наша цель – интеллектуальная цепная реакция, ментальный ядерный синтез, способный породить новое понимание происходящего, более объёмное и более глубокое одновременно. Поэтому просьба высказываться по существу.
Четвертое. Организованность Музыканты не злоупотребляют вниманием аудитории, потому что всем есть что сказать. Они также внимательно прислушиваются к регламенту, в данном случае к модераторам. Однако то время, которое им выделяется, они используют с полной отдачей, драйвом и именно это позволяет получать максимальное удовлетворение от их сотворчества.
|